《生命之詩》一段美的追尋過程

創作，應當是追求美麗，化美麗為永恆，但這世界乍看之下並非如此完美，一眼望去，快樂/悲傷/美麗/醜陋/滿足/孤獨總是共存，那，就無法創作了嗎？電影《蘭花賊》中，尼可拉斯凱吉飾演的查理考夫曼，在劇中向名編劇指導 Robert McKee 抱怨「世界上都沒發生些什麼可以寫在劇本上...」

電影《蘭花賊》中，兩人對話意味深長

Robert McKee 聽了，便相當生氣的回答說「世界上沒發生什麼？你他媽的瘋了嗎？ 每天都有人被謀殺、有種族滅絕、犯罪、戰爭、腐敗；他媽的每一天，在世界某個地方，有人犧牲自己的生命來拯救別人；他媽的每一天，有人在什麼地方需要有意識地決定摧毀別人；人們發現愛，人們失去它；因為基督的緣故，孩子看著她的母親被毆打致死；有人挨餓、還有人被最好的朋友背叛只為了一個女人；如果你不能在生活中發現東西，那麼你，我的朋友，你一點也不懂得生活！」

以上他所提的未必是純粹的美，卻都是創作的題材。去反映醜陋的一面，難道就不是創作嗎？的確，初見上述那些題材，彷彿不夠美好，但它依舊擁有美感的，只是乍看之下無法發現。刻意追求的美麗，反而顯得膚淺而造作─表面上完美無瑕，暗地誰都知道那過於虛假、不誠實。只有看透事物的本質，才能真正體會，一件平凡無奇的事物、一樁表面上醜陋不堪的事件所具有的美感與書寫的價值。

李滄東導演的這部電影《生命之詩》更是將這個概念發揮至極致。

剛觀賞完這部電影時，我的眼淚便不自覺的流下，深深處於感動之中，好一陣子才能回過神。這部電影，太美了。如此寧靜、如此自然。或許剛開始看，會認為這只是部與青少年性犯罪有關的故事，但本質上，卻是在描述一段美的追尋過程。

整部片描述主角如何在這不完美的社會中，由一開始在美的呈現以及找尋遇到質疑與挫折，到後來去接受生命中那些看似不漂亮、甚至醜陋的事物，而真正能感受到生命中值得書寫的部分。在這當中，她遇到了痛苦，學會了抉擇；遇到了污辱，學會了體諒。在生命中最後的階段，了解創作的本質，完成了創作，終於圓了成為詩人的夢想。

故事結束於那湍流的流水，而消失的她究竟去哪了呢？如同江水流向何處是盡頭，這個問題不會是最重要的。重要的是，在過程中，感傷、挫折的情緒，總是最大的靈感，不擅言語的人用紙筆寫下，便譜出了惆悵卻感人的生命之詩...